The curious detail emerged thanks to the publication of the actor's personal diaries.
Alan Rickman is remembered today as one of the greatest British actors of our time. By playing Professor Severus Snape in the Harry Potter saga , the London-based interpreter has left an immense legacy to his audience; a legacy that, more than six years after his death, can today be explored not only through his films, but also through his personal diaries, published in October 2022 under the title Madly Deeply: The Diaries of Alan Rickman .
His writings cover a period of eleven years, from 2000 to 2011, thus including the entire production of the Harry Potter saga, of which he was the protagonist, with background, personal observations, reflections and curiosities from the set. One of the most interesting passages is the one that reveals the deep and sincere bond that united Rickman and Daniel Radcliffe , interpreter of the young protagonist. In fact, the actor wrote that he admired his colleague's sensitivity, intelligence and talent, which he has substantially seen grow over the years.Conversely, Rickman had been very critical of Emma Watson , the face of Hermione Granger, especially because of her unconvincing acting. In a passage from 2003, which can therefore be placed during the filming of Harry Potter and the Prisoner of Azkaban , the actor writes in her diaries that the young woman seemed to have many difficulties on the set: «These guys need to be directed. They don't know their lines and Emma's diction sometimes seems that of an Albanian.'
However, Rickman also added that the actress has managed to make great strides over the years, admitting that even he himself has learned a lot alongside her on set. He described the young colleague as an intelligent and talented person, despite the fact that her approach to acting has often been frustrating, to the point of even leading him to quarrel with the director Alfonso Cuarón, who opposes her not always very kind remarks.
Alan Rickman, we remember, died at the age of 69 on January 14, 2016, after battling prostate cancer for 11 years. What do you think of this behind-the-scenes story from the Harry Potter set? Let us know, as always, in the comments.Since the first film dedicated to him, John Wick in 2014, the anti-hero killer played by Keanu Reeves has established himself as one of the major action icons of contemporary cinema : a relentless and bloodthirsty mask , with a past marked by serious losses and suffering, from childhood abuse suffered by his violent father to the death of his mother, passing through a military life experienced from a very young age.
John Wick 's fortunes were also immediately made by certain set pieces , i.e. sequences capable, by themselves, of stealing the show and standing out in the memory of fans and the public, such as the chase in the disco in the first film. The body counting performed by John, who as legend has it knows 10,000 different ways to kill a man , became more and more exasperated and the assassin, an emissary of eternal damnation , coincided with an ultra-performing death machine : a post-human cyborg lowered into a hypertrophic criminal universe , which tastes like a crossroads between martial arts(remember the memorable use of knives) and high fashion design with very bright colors .
After all, John Wick 's sources of inspiration have always been characterized by the syncretism between East and West , which returns forcefully, definitively exploding, even in this fourth film: The Good, the Bad and the Ugly by Sergio Leone as The Killer by John Woo , The Unnamed by Jean-Pierre Melville and the films by Friedkin , Peckinpah and Akira Kurosawa , all inside the same blender which joyfully transfigures them downwards into coté dab-movie , able to keep together also the Greek myths and Zatōichi , just to not want to really miss anything.
In John Wick 4 , in addition to the new entry Donnie Yen , reference totem of the wuxiapian genre and star of Ip Man , there is also a Radio Wuxia , to make the homage explicit in large letters but to also welcome the sneer and the parody : an inside joke which, from a practical point of view, serves to keep the bounty hunters updated on John's French whereabouts , not to mention the DJ who orders the Paris hit men to hunt down Wick and who is tailing his wanderings over arrondissement of the capital expressly referring to an unsurpassed cult of the urban and metropolitan neo-western like The Warriors of the Night by Walter Hill , from 1979.
John Wick 4, ulteriore tappa di una saga inizialmente pensata soltanto come una trilogia e diretto nuovamente da Chad Stahelski, è stato girato tra il Giappone – c’è Osaka, dove si consuma uno scontro campale e parossistico dentro un altro, ennesimo Hotel Continental, location cara al franchise-, New York, la già citata Parigi e la plumbea Berlino (con le sue due ore e cinquanta di durata, è non a caso il film di John Wick più lungo in assoluto).
Stavolta il killer è chiamato a trovare una via per sconfiggere la Gran Tavola, che governa e legifera sui precari equilibri del cosmo, ma prima di guadagnare la libertà Wick deve affrontare un villain inedito che ha potenti alleanze in tutto il mondo e strumenti tali da tramutare vecchi amici in nuovi nemici (a interpretare il cattivone di turno, il Marchese de Gramont, troviamo Bill Skarsgård, già Pennywise in IT, definito dall’attore stesso il “nuovo sceriffo in città”) .
Da quasi tutti i punti di vista John Wick 4 porta alle estreme conseguenze, per gigantismo ed esibizione muscolare, tutti i connotati accumulati dalla saga fin qui, con uno sfoggio di mezzi e un’ambizione giunti naturalmente a un sommo grado di perfezionamento ma anche di logorio e sfibramento per i non adepti. Per gli affezionati duri e puri, invece, il godimento è spinto alle soglie del rendez-vous orgiastico.
Si chiama a raccolta un assolutismo dalla caratura bigger than life, in cui la densità della sceneggiatura starebbe larga sul retro di una scatola di fiammiferi e le arti marziali sono un dispositivo per spingere le immagini e i corpi a chiedere sempre qualcosa in più agli spettatori in termini di sforzi adrenalinici e adesione fisica. Alla luce di tutto ciò si tratta, senza dubbio, dell’apice forsennato e indiavolato della nozione di ciclo a misura di stunt portato avanti da Stahelski (si veda ad esempio la sequenza, letteralmente senza senso, intorno all’Arco di Trionfo).
Per certi versi siamo dalle parti del surrealismo, del puro gesto sganciato dal senso più immediato, e John è sempre più un’emanazione distillata, un ingranaggio che non conosce requie né consolazione. I cattivi e suoi avversari lo chiamano Baba Yaga, evocando la mitologia della strega incantatrice e guerriera che, in una delle identificazioni fornite dal linguista e antropologo Propp, veniva combattuta dagli eroi delle fiabe «non per la vita ma per la morte», come viatico per accedere a un altro livello di maturità.
Un’evoluzione che sicuramente al franchise di John Wick non interessa affatto, in quanto giocattolo ludico e sfrenato che in questo caso amplifica anche il piacere del detour e della digressione infinita rispetto alla resa dei conti, mentre l’idea cinetica assoluta che lo muove, ed esclude la vita degli esseri umani e dei personaggi per abbracciare un loop mortifero, è invece decisamente inscritta nel testo e nel suo portato. Ed è forse il più flagrante motivo d’interesse di una visione della (non) corporeità e del superomismo che non ha praticamente eguali nel panorama del cinema d’azione odierno, e che sembra maneggiare l’estasi e la vertigine delle “mazzate” senza fine con lo stesso radicalismo di un’installazione da museo d’arte contemporanea totalmente ipnotica e auto-sufficiente.
Iniziate a preparare i vostri set di dadi, perché la partita sta per cominciare! Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è pronto ad arrivare sul grande schermo e lo fa mostrandosi in un ultimo trailer che punta ad esaltare i fan del gioco di ruolo più famoso al mondo.
Nel nuovo video, che potete vedere qui sotto, si punta infatti sull’ottima reazione della critica al film diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley. “Il miglior film dell’anno”, “Un film pensato per il pubblico che piacerà davvero al pubblico” e “La performance di Chris Pine più da Chris Pine da molto tempo a questa parte” sono alcune delle frasi usate per descrivere l’avventura dell’attore di Wonder Woman e del resto del party.
Il gruppo guidato dal bardo Elgin è formato dalla barbara Holga (Michelle Rodriguez), lo stregone così-così Simon (Justice Smith) e dalla druida Doric (Sophia Lillis). Sono tutti chiamati ad una missione che li porterà in vari luoghi del regno magico e a scontrarsi con gli Stregoni Rossi e con una vecchia conoscenza di Elgin, il truffatore Forge Fletcher interpretato da Hugh Grant.
L’universo di Dungeons & Dragons, popolare gioco di ruolo e vero e proprio must del settore, non si limiterà a questo L’onore dei ladri: in attesa di scoprire se ci sarà un sequel, sembra infatti confermata una serie tv sul tema. A occuparsene dovrebbe essere Joe Manganiello, grande appassionato che è riuscito a coinvolgere nelle sue campagne star come Vince Vaughn e Paul Wight, meglio noto nel mondo del wrestling come Big Show.
La sinossi ufficiale del film recita: «Un affascinante ladro e un gruppo di improbabili avventurieri intraprendono un’epica rapina per recuperare una reliquia perduta, ma le cose vanno pericolosamente male quando si imbattono nelle persone sbagliate. Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri porta sul grande schermo il ricco mondo e lo spirito ludico del leggendario gioco di ruolo in un’avventura esilarante e ricca di azione».
Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri arriverà nelle sale italiane il 29 marzo 2023. Siete pronti a lanciare i dadi?
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